在音轨上 现代电影配乐指南 第2版【2025|PDF下载-Epub版本|mobi电子书|kindle百度云盘下载】

在音轨上 现代电影配乐指南 第2版PDF格式电子书版下载

注意：本站所有压缩包均有解压码： 点击下载压缩包解压工具

第1部分 绪论3

第1章 电影制作团队3

1.1 和制作团队开会3

1.2 导演4

1.2.1 导演期望从音乐中得到什么4

1.2.2 配乐的功能4

1.2.3 导演和作曲家的关系4

1.2.4 有时候导演并不需要他们说想要的那些东西5

1.2.5 很多时候他们想要的就是他们说想要的东西5

1.2.6 心神不宁5

1.3 和导演交流6

1.3.1 导演表达他们的戏剧化方面的构想6

1.3.2 导演表达他们的音乐方面的想法7

1.3.3 作曲家描述他的音乐方面的构思7

1.4 支持和指导7

1.5 制片人10

1.5.1 富有创造力的制片人10

1.5.2 监制10

1.5.3 没有很强的音乐背景的制片人10

1.6 制片人的权力10

1.7 和制片人交流10

1.8 电影剪辑师11

1.8.1 剪辑师的职责11

1.8.2 剪辑师作为中间人11

1.8.3 添加音乐11

1.8.4 带着音乐进行编辑11

1.9 音乐编辑师12

1.10 音乐监制和音乐总管13

1.10.1 音乐监制的职责13

1.10.2 音乐总管的职责14

第2章 剧本、会议和看片会15

2.1 剧本15

2.2 看片会前的第一次碰头会16

2.2.1 去拍摄现场17

2.2.2 第一次看片17

2.2.3 粗剪、定剪和组接镜头17

2.3 看片会后的第一次讨论18

2.4 在影片完成之前写作19

第3章 范例与临时音轨21

3.1 以具体的配乐或配乐段落作为范例21

3.2 以某种具体的电影配乐风格作为范例24

3.3 以具体的古典作品或风格作为范例24

3.3.1 交响乐24

3.3.2 中欧的摇篮曲25

3.3.3 维瓦尔第的曼陀林协奏曲25

3.3.4 用范例进行交流25

3.4 作曲家对范例的使用25

3.4.1 古典音乐作曲家25

3.4.2 民歌与当代音乐的影响26

3.4.3 歌曲26

3.5 无意间得到的范例26

3.6 范例与剽窃27

3.7 临时音轨27

3.8 音乐编辑师和临时音轨——音乐是怎样被做出来的28

3.9 电影制作者使用临时音轨的原因29

3.9.1 剪辑中的临时音轨30

3.9.2 为了试映的临时音轨30

3.9.3 使用临时音轨发现配乐的概念31

3.9.4 临时音轨也许会被用到最终的影片中31

3.10 作曲家怎样带着临时音轨工作32

第4章 确定配乐点35

4.1 好好谈一谈36

4.2 什么时候使用音乐36

4.2.1 找到正确的时刻37

4.2.2 音乐入点和音乐出点38

4.2.3 找到一种观点38

4.3 开始一条配乐38

4.4 结束一条配乐38

4.4.1 什么时候结束38

4.4.2 怎样结束39

4.5 短段落、过渡段落和长段落39

4.6 表演的重要性39

4.7 与导演的交流39

4.8 配乐点标注和时间标注表40

4.8.1 术语40

4.8.2 格式41

4.8.3 标注的细节问题41

4.8.4 录像带和数字视频41

4.9 在配乐录音完成后改变配乐点41

4.10 配乐长度41

第5章 预算和工作计划表51

5.1 费用因素51

5.1.1 包活52

5.1.2 计划交响乐队的大小52

5.2 费用计算52

5.2.1 联盟的最低工资标准53

5.2.2 加录限制53

5.2.3 抄写费用54

5.2.4 其他费用54

5.2.5 歌手54

5.3 为低预算影片工作54

5.4 录音时使用联盟乐手还是非联盟乐手55

5.4.1 乐手的工资以及其他费用55

5.4.2 音乐风格上的便利性55

5.4.3 音乐技巧55

5.4.4 乐器56

5.4.5 电影业健康与福利基金56

5.4.6 退休金56

5.4.7 次级市场报酬56

5.5 代偿协议56

5.6 和音乐承包人一起工作57

5.6.1 预算控制57

5.6.2 提前预约乐手、录音棚以及调音师57

5.7 作曲酬金58

5.7.1 表演权税58

5.7.2 代理人58

5.8 预算估计58

5.9 作曲时间60

5.10 抄写时间61

第2部分 配乐概念65

第6章 形成配乐概念65

6.1 角色化66

6.2 主角68

6.2.1 两个主角69

6.2.2 看不见的主角75

6.2.3 无生命对象作为主角75

6.2.4 与角色对立76

6.3 单个戏剧性主题76

6.3.1 找到总览76

6.3.2 将戏剧性主题用文字表述出来84

6.4 两个戏剧性主题85

6.5 民族／地域方面的考虑85

6.5.1 使用有源音乐暗示影片的发生地85

6.5.2 融合民族元素到配乐中86

6.5.3 调查研究87

6.5.4 准真实性87

6.5.5 使用民族音乐乐手录音88

6.5.6 使用真实的当地音乐89

6.5.7 避免引用民族音乐89

6.6 音乐风格90

6.6.1 美国风格91

6.6.2 古典音乐91

6.6.3 民间音乐92

6.6.4 爵士和布鲁斯95

6.6.5 极简音乐96

6.6.6 摇滚96

6.7 两种或多种风格的联合96

6.8 排除的过程99

6.9 可供学习的配乐100

第7章 演示配乐：演示小样和电子化制作103

7.1 电子化演示小样104

7.1.1 用手工还是电子化手段来制作配乐缩谱104

7.1.2 它们是怎样做出来的104

7.1.3 让演示小样真实可信105

7.1.4 加入独奏乐手106

7.2 使用演示小样进行交流106

7.2.1 导演的响应106

7.2.2 它们应该被处理得多么精细？107

7.2.3 递送视频108

7.3 修改109

7.4 低预算影片109

第3部分 时间码设置113

第8章 时间码设置和打点113

8.1 为什么要学习传统方式？113

8.2 开始113

8.3 自由时间码方式114

8.4 使用打点轨道方式和计时表方式115

8.5 节拍器等值117

8.5.1 打点手册的使用117

8.5.2 音符数值表的使用117

8.6 当时间码无法同步的时候120

8.6.1 试试相邻的打点页120

8.6.2 试试偏移120

8.6.3 避免太过明显121

8.7 极其精确的情节点的需求121

8.8 渐慢，任意延长，渐快122

8.9 回溯122

第9章 时间码设置Ⅱ125

9.1 音乐编辑师125

9.2 平行交叉剪辑段落的配乐125

9.3 速度和情绪在配乐段落内部发生变化126

9.4 配乐段落内部的节拍发生变化126

9.5 用计算器进行时间码计算126

9.6 使用录像带、数字视频和SMPTE时间码127

9.7 掉帧还是不掉帧？127

9.8 在数学问题上避免糊涂127

9.9 硬件与软件127

第4部分 作曲131

第10章 表达戏剧性131

10.1 观众的期待131

10.2 音乐上的期望131

10.3 不要泄露故事132

10.4 基调132

10.5 读懂基调和态度132

10.6 片头音乐134

10.6.1 主题音乐能在事情发生之前就给予暗示134

10.6.2 表达谁的视角134

10.6.3 从概述角度表达140

10.6.4 表达场景真正想表达的141

10.6.5 进到角色内心141

10.6.6 表现环境和场所142

10.6.7 表现情境142

10.6.8 在多大程度上表达强烈的戏剧性142

10.6.9 少即是多／有意识地对剧情轻描淡写145

10.6.10 回避强烈的情感性表达157

10.6.11 不要强调某一场景158

10.6.12 无声的力量158

10.6.13 从无声中再现能够加强剧情158

10.7 让音乐穿过剧情160

10.8 用音乐为剧情断句160

10.9 用音乐同步情节点160

10.10 用音乐主题与情节点同步171

10.11 突出172

10.12 转移注意力172

10.13 像创作芭蕾舞音乐一样为电影配乐172

10.14 为对白伴奏174

10.15 可供学习的配乐178

10.15.1 不要泄露故事178

10.15.2 基调179

10.15.3 片头音乐179

10.15.4 表达谁的视角179

10.15.5 从概述角度表达179

10.15.6 表达场景真正想表达的179

10.15.7 进到角色内心179

10.15.8 在多大程度上表达强烈的戏剧性179

10.15.9 少即是多／有意识地对剧情轻描淡写180

10.15.10 无声的力量180

10.15.11 让音乐穿过剧情和为剧情断句180

10.15.12 用音乐同步情节点181

10.15.13 突出181

10.15.14 转移注意力181

10.15.15 像创作芭蕾舞音乐一样为电影配乐181

10.15.16 为对白提供伴奏配乐181

第11章 类型片与有源音乐183

11.1 类型片183

11.2 动作片183

11.3 喜剧片184

11.4 纪录片185

11.5 历史片和年代戏186

11.6 恐怖片191

11.7 类型转换191

11.8 有源音乐191

11.9 有源音乐和配乐的相互交织192

11.9.1 有源音乐担当配乐的功能192

11.9.2 有源音乐变成配乐192

11.9.3 有源音乐交叉淡化成为配乐192

11.9.4 有源音乐与配乐同时使用193

11.9.5 有源音乐演奏无源配乐的主题193

11.10 可供学习的配乐193

11.10.1 类型片193

11.10.2 有源音乐193

第12章 作曲195

12.1 创造性的考虑：工作流程195

12.2 直觉和潜意识195

12.3 文思枯竭198

12.3.1 听听你喜欢的音乐198

12.3.2 带着问题入眠198

12.3.3 迂回解决198

12.3.4 正确对待最后期限199

12.4 准备199

12.5 规划配乐199

12.6 组织配乐200

12.7 电影的结构形式决定了配乐的结构形式200

12.8 步调与结构200

12.9 统一与变化201

12.9.1 联想的力量201

12.9.2 原样重复201

12.9.3 同样的主题，不同的设定202

12.10 调查研究202

12.11 速度或者脉搏202

12.12 变化的脉动203

12.13 个人喜好与风格203

12.14 开始写作缩谱203

第13章 旋律的使用205

13.1 动机205

13.2 多个动机220

13.3 没有伴奏的旋律221

13.4 双旋律线结构223

13.5 二部对位226

13.6 以塑造人物为目的的旋律使用227

13.7 改编一个音乐主题229

13.8 热门金曲229

13.9 可供学习的配乐230

13.9.1 动机230

13.9.2 没有伴奏的旋律230

13.9.3 双旋律线结构230

13.9.4 以塑造人物为目的的旋律使用230

第14章 和声的使用233

14.1 和声语言233

14.2 自然音阶和声与半音阶和声233

14.3 调式和声239

14.4 泛自然音体系242

14.5 民族音阶242

14.6 多重调性242

14.7 四度和声250

14.8 十二音技法252

14.9 音块259

14.10 由于线性写作导致的和声262

14.11 和声持续和固定音型262

14.11.1 持续音262

14.11.2 固定音型264

14.11.3 以塑造人物为目的的和声使用275

14.11.4 使用和声作为主题276

14.11.5 紧张感276

14.12 可供学习的配乐278

14.12.1 调式音乐284

14.12.2 泛自然音体系284

14.12.3 民族音阶284

14.12.4 双重调性284

14.12.5 十二音技法284

14.12.6 和声持续音284

14.12.7 和声的固定音型284

14.12.8 以塑造人物为目的的和声使用284

14.12.9 使用和声作为主题284

14.12.10 紧张感284

第15章 节奏的使用285

15.1 速度和脉动285

15.2 节奏设计草图285

15.3 打击乐声部和电子乐288

15.4 民族打击乐289

15.5 交响乐队用作节奏声部289

15.6 节奏用作音乐主题291

15.7 节奏化的固定音型293

15.8 奇数节拍和变化节拍296

15.9 多重节奏297

15.10 可供学习的配乐299

15.10.1 速度与脉动299

15.10.2 打击乐声部和电子乐299

15.10.3 交响乐队用作节奏声部299

15.10.4 节奏化的固定音型299

15.10.5 奇数节拍和变化节拍299

15.10.6 多重节奏（偶然乐段）299

第16章 配器的使用301

16.1 塑造电影的戏剧性主题301

16.2 用色彩表明故事发生地303

16.3 交响化配器305

16.4 新鲜的声音和有趣的组合323

16.5 改变色彩，改变情绪324

16.6 交响乐音效325

16.7 低预算影片327

16.8 做配器还是不做配器327

16.9 缩谱328

16.10 MIDI缩谱329

16.11 移调或是按照实际音高记谱？329

16.12 配器的艺术330

16.13 作曲家与配器师之间的关系331

16.14 从MIDI缩谱配器332

16.15 将合成音色与交响乐队一起使用333

16.16 典型的交响乐队配置334

16.16.1 小规模的弦乐组334

16.16.2 合唱335

16.17 了解乐器335

16.18 捷径335

16.19 配器的时间规划336

16.20 改动336

16.21 其他的实用性指导337

16.21.1 标记配乐337

16.21.2 小节序号337

16.21.3 分句和分弓337

16.21.4 谱页尺寸337

16.21.5 用纸笔还是用计算机337

16.21.6 配器的商业方面337

16.22 可供学习的配乐338

16.22.1 配器的艺术338

16.22.2 使用完整规模交响乐队进行配乐338

16.22.3 节省的配器方式338

16.22.4 弦乐338

16.22.5 独奏色彩338

第17章 技术和实践方面的考虑339

17.1 技术方面的考虑339

17.1.1 时间码设置339

17.1.2 同步条339

17.1.3 录音339

17.2 实践方面的考虑339

17.2.1 保持健康体魄339

17.2.2 手指痉挛340

17.2.3 在音序器中跑一遍已完成的配乐段落340

17.2.4 音乐准备340

17.2.5 校正工作343

17.2.6 自力更生343

17.2.7 录音准备343

17.2.8 保存你的音乐343

17.2.9 检验清单343

第5部分 配乐录音347

第18章 配乐录音棚347

18.1 配乐录音棚347

18.2 配乐录音、先期录音和同期录音347

18.3 主要或者全部依靠电子乐器的配乐347

18.4 先期录制的电子乐器声轨348

18.5 先期录制声学乐器轨和独奏乐器348

18.6 制订计划348

18.7 混音师349

18.7.1 在录音开始之前与混音师讨论349

18.7.2 设备350

18.7.3 读谱350

18.8 制作音乐350

18.8.1 作曲家在控制室里的代言人351

18.8.2 准备乐谱351

18.8.3 挑选指挥家351

18.9 指挥351

18.9.1 奇数节拍353

18.9.2 电子配乐段落353

18.10 指挥协助工具353

18.10.1 Auricle软件353

18.10.2 打点轨道353

18.10.3 同步孔和同步条353

18.10.4 电影的声音风格354

18.10.5 录音格式355

18.10.6 耳机里的配乐提示355

18.10.7 防止打点声轨漏音355

18.10.8 排练中的问题解决355

18.11 问题356

18.12 键盘357

18.13 与控制室进行交流357

18.14 问题解决357

18.15 休息357

18.16 创造性方面的响应357

18.17 与导演合作357

18.18 在配乐录音环节做修改358

修改与预算359

18.19 录制音乐359

18.19.1 在配乐录音棚里用电子乐器配乐359

18.19.2 将演示小样用作参考框架359

18.20 与混音师合作360

18.20.1 对白之下的配乐360

18.20.2 回放360

18.21 加录（分轨录音）361

18.22 为银幕上的表演进行先期录音361

18.23 配乐录音棚里的时间压力362

18.24 异地录音362

18.25 通过ISDN进行配乐录音362

18.26 录音时的时间码修正363

18.26.1 一个同步点偏离363

18.26.2 棘手的速度363

18.27 后期缩混和声音处理365

18.28 在终混中使用采样版本365

18.29 为了电影原声专辑进行再次缩混366

第19章 终混367

19.1 终混棚里的作曲家368

19.2 终混棚以及参与终混的人员368

19.3 为终混准备音乐370

19.4 预混370

19.5 音乐混音师370

19.6 终混棚里的声音效果370

19.7 混录中的第一次调整371

19.8 总体的音乐音量371

19.9 修改／放弃配乐段落372

19.10 导演如何看待音乐373

19.11 终混棚里的沟通顺序373

19.11.1 电影剪辑师的角色373

19.11.2 沟通技巧373

19.12 带着对白终混374

19.13 失去一部配乐374

19.14 终混的时间计划374

19.15 试映375

19.16 可供学习的配乐375

第6部分 电子配乐与现代配乐379

第20章 电子音乐的使用379

20.1 电子乐器作为声学乐器再造379

20.2 电子乐器用于创造独特的声音380

20.3 将电子乐器与声学乐器混合使用381

20.3.1 使用采样作为声学乐器表演的补充381

20.3.2 电子化的现代音乐的使用382

20.3.3 强调声学配器382

20.3.4 强调电子乐器382

20.4 使用电子乐器进行配乐384

20.4.1 寻找合适的音色384

20.4.2 创造声音385

20.4.3 简洁性385

20.5 录制电子音乐385

20.5.1 先期录制电子音轨388

20.5.2 提前对电子音乐进行音序编程388

20.5.3 录制电子乐队388

20.5.4 加录电子乐器来对真实乐器进行美化389

20.5.5 录制自己的演奏389

20.5.6 怎样让它为你工作389

20.5.7 规划工作环境390

20.5.8 设备390

20.5.9 技术协助390

20.6 可供学习的配乐390

20.6.1 电子乐器作为声学乐器再造390

20.6.2 电子乐器用于创造独特的声音390

20.6.3 使用电子手段对声学声音进行处理391

20.6.4 演示小样391

20.6.5 将电子乐器与声学乐器混合使用391

20.6.6 强调声学配器391

20.6.7 录制电子音乐391

第21章 现代音乐的使用393

21.1 现代音乐中节奏声部的使用393

21.1.1 完整地写下来393

21.1.2 给予它们低音线条和织体结构395

21.1.3 让其自由发挥395

21.1.4 描述这种风格396

21.1.5 了解这种风格397

21.1.6 针对乐手写作397

21.1.7 电子元素400

21.2 现代配乐400

21.2.1 《行骗天下》（Confidence,2003）400

21.2.2 《寻找苏珊》（Desperately Seeking Susan,1985）400

21.2.3 《球场雄心》（Hoosiers,1986）400

21.2.4 《飓风》（The Hurricane,1999）403

21.2.5 《朝九晚五》（Nine to Five,1980）403

21.2.6 《危险人物》（Payback,1999）413

21.2.7 《尖峰时刻》（Rush Hour,1998）413

21.2.8 《阿叔有难》（Stir Crazy,1980）423

21.2.9 《杜丝先生》（Tootsie,1982）423

21.3 对3部现代配乐的进一步分析428

21.3.1 《暗夜摇篮曲》（The Deep End,2001）428

21.3.2 《惊爆内幕》（The Insider,1999）430

21.3.3 《摇滚巨星》（Rock Star,2001）433

21.4 与独奏乐手一起配乐434

21.5 与乐队组合一起配乐435

21.6 现代风格的有源音乐435

21.7 可供学习的配乐435

与乐队组合一起配乐436

第22章 为电视配乐437

22.1 电视剧集437

22.1.1 时间计划437

22.1.2 确定配乐点438

22.1.3 电子设备438

22.1.4 使用采样来再造交响乐效果439

22.2 片头音乐主题439

《X档案（X Files）》音乐主题的诞生441

22.3 作曲442

围绕音乐配乐443

22.4 与制片人一起工作444

电视有线网和广播公司445

22.5 终混445

22.6 为交响乐队配乐445

22.7 为长篇电视节目配乐446

22.8 歌曲的使用446

22.9 电视与电影的区别448

22.9.1 出幕和入幕448

22.9.2 标题音乐448

22.9.3 刺激性音乐448

22.9.4 制片人448

第7部分 歌曲451

第23章 歌舞片和先期录音451

23.1 强有力的计划451

23.2 先期录音451

23.2.1 音准452

23.2.2 先期录音方式的发展452

23.2.3 打点轨道452

23.2.4 《一个美国人在巴黎》452

23.3 《油脂》和《名扬四海》里的先期录音453

23.3.1 《油脂》453

23.3.2 《名扬四海》453

23.4 后期录音（后期配乐录音）454

23.5 经典歌舞片及其未来455

第24章 歌曲457

24.1 歌曲的功能458

24.2 内容459

24.2.1 直接的歌词陈述459

24.2.2 从角色（们）的角度460

24.2.3 间接的陈述462

24.2.4 概述性歌词462

24.2.5 同样的歌曲，不同的意义463

24.3 歌曲创作中的通力合作463

24.3.1 构造节奏框架464

24.3.2 范例歌曲的使用464

24.3.3 合作464

24.4 歌词与画面的同步465

24.5 重写还是另写一首歌465

24.6 演示这首歌曲466

24.7 表演者466

24.7.1 签约著名歌手467

24.7.2 歌曲作家的职责467

24.7.3 歌手可能会要求重写467

24.8 热门歌曲和商业成功467

24.9 《浑身是劲》：一部原创的歌曲编辑配乐468

24.9.1 创作团队468

24.9.2 范例歌曲的使用468

24.9.3 为拍摄准备一份临时音轨469

24.9.4 歌词写作469

24.9.5 歌曲《浑身是劲》的演示小样470

24.9.6 与表演者们合作470

24.9.7 操心商业方面的问题470

24.10 《燕特尔》：一部由词作曲家团队共同完成的歌曲配乐470

24.10.1 将歌曲的概念融进剧本中471

24.10.2 确定作曲家和音乐风格471

24.10.3 建立歌曲的电影化使用471

24.10.4 歌词创作与歌曲的先期录音471

第8部分 生意475

第25章 生意475

25.1 找工作475

25.1.1 履历476

25.1.2 生活在洛杉矶476

25.1.3 音乐监制476

25.1.4 音乐总管477

25.1.5 从电视转换到电影477

25.1.6 演示小样477

25.1.7 让人听到478

25.1.8 代理人478

25.1.9 与代理人签约479

25.1.10 作曲家／代理人合同的要点479

25.1.11 电影和电视的生意要点479

25.2 包活480

25.3 后端合同481

25.4 广告481

25.5 ASCAP和BMI482

25.6 税率482

25.7 音乐预算482

25.8 取得授权483

25.8.1 授权费用483

25.8.2 歌曲授权483

25.8.3 经典作品的授权484

25.9 电影原声专辑484

25.10 单曲485

25.11 音乐与生意485

25.12 掌控：作曲家作为企业家485

后记 在音轨上487

被采访者和作者489

被采访者489

作者505

附录A 作业题507

第8章 时间码设置与打点507

第11章 类型片与有源音乐507

第13章 旋律的使用507

第14章 和声的使用507

第15章 节奏的使用508

第16章 配器的使用508

第17章 技术和实践方面的考虑508

第18章 配乐录音棚508

第20章 电子音乐的使用509

第31章 现代音乐的使用509

第24章 歌曲509

部分参考答案509

第8章 时间码设置与打点509

第18章 配乐录音棚509

附录B 胶片尺数／时间码转换511

以35毫米胶片为例511

以16毫米胶片为例511

胶片尺数转换习题511

参考答案512

附录C 使用计算器计算时间码的方法513

参考答案514

利用计算器计算时间码的习题514

附录D 掉帧515

专业词汇指南516

参考书目521

指挥521

电子音乐521

电影导演521

电影制作者521

电影音乐521

电影作品年表／作曲家与配乐522

电影及电视制片人522

电影电视制作522

电影配乐522

电影作品年表522

音乐与电影音乐生意523

作曲523

音乐编辑523

配器／编曲523

期刊和杂志524

录音524

歌曲写作524

原声音轨524

尾注526